1、过去，观众们都是通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出和戏剧画面，但今天，一切都得到了改进，舞台设计师已经冲破了传统的束缚和限制，立体化、人性化的舞台给观众以更多的剧场感受，观众与表演区的关系得到了彻底的改变，表演变得越来越融入观众之中，现场的感觉越来越成为导演追逐的目标所在。
2、舞台提示，又称舞台说明，是为了满足演出需求而嵌入剧本中的说明性文字。这些文字内容主要包括以下几个方面： 人物表：介绍剧中出现的角色及其性格特点。 时间与地点：明确剧情发生的时间和地点，为演员提供背景信息。 服装与道具：描述角色在特定场景中的服装和使用的道具。
3、舞台说明包括：1剧中人物表。剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。
4、戏剧中括号里的内容叫“舞台指示”，也叫做“舞台提示”。它们是剧本的一部分，由剧作者以叙述性的文字来表达，对剧情发生的时间、地点、人物的动作、心理活动、人物上下场等作出说明，用来帮助演员理解剧中的人物和情节，以及为布景、灯光、音响效果等提供指示。
1、艺术创作离不开物质材料，而舞台设计的特质材料因其复杂，更具有实体性，更脱离不了工艺和技术。 如果舞台设计传统材料仅限于木料和布的狭窄范围内，这使它的表现力大打折扣的话，那么在形状、色彩、结构、质感、暗示和直观的所有方面，材料的作用却是无穷无尽的。
2、材料在对舞台人物的形象刻画中往往起到了画龙点睛的作用。从某种程度来说，好的材料是成功的舞台人物形象设计的必要前提与重要基础。 如《青鸟》中的“夜” 和“光”的发式与装饰造型（图图2），设计者赵梦琛将这两个角色发饰的色调处理成“夜”的黑和“光”的透明。
3、舞台设计。五年制，学的东西也很多。不光要设计好舞台，也要有一定交际能力。比如找绘景做道具，联系服化等等。舞台绘景。其实就是做道具，挺辛苦的，大多数需要很多人配合完成。在中戏的话，好像是唯一一个四年画画都需要画画的。舞台灯光。很多男生很喜欢的专业，大概很酷炫吧哈哈。
4、舞台技术与演绎影像则着重于舞台视觉效果的制作与呈现，需掌握一定的电脑技术。绘景专业在中戏的考试中分数较高，而服装、灯光专业的分数则有所波动。舞台美术专业招生人数较少，竞争激烈。提高自身实力是关键，只有在众多考生中脱颖而出，才能成为佼佼者。选择专业时应基于个人兴趣，而非仅考虑考试难度。
